Programación Teatro Bretonhttp://www.teatrobreton.org/programacion.aspTeatro Breton de los Herreros en Logroñoes-EShttp://www.teatrobreton.org/images/ayuntamiento.jpgTeatro Bretónhttp://www.teatrobreton.org<![CDATA[30 AÑOS DE DANZA]]>Fecha inicio: 18/01/2019
Fecha fin: 19/01/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de enero 20:30h.
Día 19 de enero 20:30h.
Un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio.


El VÍCTOR ULLATE BALLET pone en escena un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio. Un recorrido por su historia, por las emblemáticas piezas que fueron bailadas, y en ocasiones creadas ad hoc para ellos, por la destacada cantera de primeros bailarines que han salido de su elenco. El espectáculo, que se compone como un crisol de Danza bajo el sello Ullate, cuenta con identidad propia y cuenta con la dirección artística de Eduardo Lao. Una celebración de los treinta años de trayectoria de la Compañía y una celebración de la Danza


“Me siento muy orgulloso de todo el trabajo de estos 30 años y puedo decir que el balance es positivo. Han sido años de esfuerzo y entrega, lo he dado todo, he estado al cien por cien, en este mundo no puede haber relojes. Desde que empecé, mi idea era quedarme en España, estaba todo por hacer y ha habido momentos muy duros, la unión con la profesión siempre me ha resultado difícil. Aunque he sido muy feliz, gracias al apoyo de un público devoto, que siempre me ha hecho sentir muy querido y me ha permitido seguir avanzando. También agradezco a la Comunidad de Madrid haber hecho estos 30 años posibles. Para mí la Danza nunca ha sido un negocio, es alma, algo que llevas dentro y AÑOS DE DANZA necesitas sacar, dar a cambio de nada. Mi Maestro, Maurice Béjart, me dijo una vez que siempre eligiese temáticas españolas, que me centrase en la cultura de mi país como tantos grandes coreógrafos ya habían hecho antes. Así lo he hecho en obras como Arraigo, Jaleos, Arrayan D’Araxa, Bolero o El Amor Brujo. Otro aspecto muy importante que siempre he querido reflejar en el ballet es mi implicación con la humanidad. No siento que haya suficiente amor ni respeto en el mundo. Samsara es una lección sobre ello. Esto es vocacional, el éxito es hacer algo y llegar al publico. Formar bailarines y hacer sus sueños posibles. Y, ahora, ha llegado el momento de dar paso a alguien que siga con la misma línea y quién mejor que Lucía Lacarra para hacer este trabajo, que es el que ha hecho Eduardo Lao durante más de 20 años.”

VÍCTOR ULLATE

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Fecha fin: 20/01/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 20 de enero 19:30h.
Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene unapeculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

La nueva película de Hong Sangsoo (Ahora sí, antes no; En la playa sola de noche) se rodó durante el Festival de Cannes de 2016 y estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después. Protagonizada por Isabelle Huppert y Kim Minhee, La cámara de Claire ha sido saludada como una de las películas más entretenidas y accesibles de su director.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=996
<![CDATA[ROCÍO MÁRQUEZ]]>Fecha inicio: 24/01/2019
Fecha fin: 24/01/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de enero 20:30h.
Patrocina:


Rocío Márquez (Huelva, 1985) es aficionada al cante desde muy pequeña. En 2005 obtiene una beca en la prestigiosa “Fundación Cristina Heeren” donde estudió junto a maestros como Paco Taranto, José de la Tomasa, entre otros. Se graduó en Educación Musical por la Universidad de Sevilla en 2008, y en la misma Universidad realizó el máster en “Estudios avanzados de flamenco: un análisis interdisciplinar”. En la actualidad está trabajando en su tesis doctoral sobre la técnica vocal en la historia del flamenco. Ha sido además profesora en la “Fundación Cristina Heeren”, en el “Centro de Arte y Flamenco de Sevilla” y en “Flamenco Abierto”. Entre sus referentes están Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, El Carbonerillo, Pepe Marchena, Juan el Africano, Gabriel Moreno, José de la Tomasa y Enrique Morente. En su amplio espectro de intereses conviven pasión y conocimiento profundo de las formas más clásicas del arte jondo con una inquietud por explorar y descubrir nuevas músicas y expresiones artísticas. Es una cantaora que domina con soltura un rango extenso de palos flamencos pero que, puede al mismo tiempo, enfrentar repertorio clásico español con probada solvencia. También se ha acercado al mundo de la improvisación libre con resultados muy sólidos. Rocío Márquez es una artista en búsqueda constante y una capacidad de conexión con el público extraordinaria.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=945
<![CDATA[ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA]]>Fecha inicio: 25/01/2019
Fecha fin: 25/01/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 25 de enero 20:30h.
Veronese indaga en el universo de Chéjov e incluye textos de ‘Las criadas’ de Jean Genet con unos personajes que deambulan por la atmósfera de Chéjov a un ritmo vertiginoso, sobrepasados por la idea de que no hay mayor dolor que la consciencia de una vida desperdiciada.

En una hermosa casa de campo, la apacible vida de Vania y de su sobrina Sonia se ve perturbada por la presencia de un viejo profesor y de su joven esposa, Elena, que incita la pasión de Vania y la del Doctor Astrov, del que Sonia está secretamente enamorada. En El Tío Vania, el alma humana queda reflejada en todos sus matices: imaginación, esperanza, sueños perdidos, frustración y la búsqueda del sentido de la vida. En esta versión, no hay vestimentas teatrales, ni ritmos bucólicos en fríos salones, ni trastos que denoten el tiempo campestre. La acción se desarrolla en una vieja y sencilla escenografía. Una mesa, dos sillas y una botella. Quitando elementos hasta llegar a la expresión mínima, adecuada para los actores. ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA, versión de Tío Vania, acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet, desvencijados.]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=954<![CDATA[PLAYOFF]]>Fecha inicio: 27/01/2019
Fecha fin: 27/01/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 27 de enero 19:30h.
Tragicomedia de Marta Buchaca sobre un equipo de fútbol femenino escrita para La Joven Compañía

Marta Buchaca escribe para La Joven Compañía PLAYOFF, una tragicomediaque reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=955
<![CDATA[EL PRECIO]]>Fecha inicio: 02/02/2019
Fecha fin: 02/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de febrero 20:30h.
La directora Sílvia Munt lleva a escena este clásico de Arthur Miller con Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco y Elisabet Gelabert.
“Arthur Miller tiene una obsesión que convierte en don, de forma magistral: radiografiar lo más íntimo del ser humano. Como un experto cirujano, va trepanando con delicadeza lo más recóndito de nuestro comportamiento, enseñando lo más profundo y revelador de forma inexorable. Y como en un nítido espejo, nos vemos reflejados de una manera u otra, intentando digerir lo que vemos…Sea el crack del 29 (en el caso de nuestra obra) o el de 2008, las crisis económicas hacen tambalear los fundamentos de nuestro sistema, de nuestras familias y de nuestro comportamiento, dejando consecuencias devastadoras. Las cuestiones más esenciales surgen ante la adversidad, poniendo a prueba nuestra sociedad y a cada uno de nosotros ¿Cómo reaccionamos ante la precariedad económica dentro de una misma familia? ¿Qué aprendemos, si es que aprendemos alguna cosa? ¿Cómo afrontamos el futuro? ¿Cuál es el precio de nuestras decisiones? Miller hace el ejercicio perfecto, colocando a cuatro personajes en un único espacio y unidad de tiempo y… ¡consigue el milagro! Lo irreversible de nuestras decisiones, la fuerza de nuestras convicciones, la fragilidad ante el paso del tiempo, la inercia que nos lleva, la capacidad de amar y la supervivencia se debaten dolorosamente, dinamitando el minúsculo equilibrio sobre el cual estamos instalados”.

SILVIA MUNT

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=958<![CDATA[LOS FANTASMAS DE ISMAEL]]>Fecha inicio: 03/02/2019
Fecha fin: 03/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de febrero 19:30h.
Cuando se prepara para rodar su próxima película, la vida de Ismael sufre un vuelco con el regreso de un amor perdido hace veinte años.

Tras Tres recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin regresa con relatos de espías, con todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y el organismo de Amalric/Ismaël. Estas mujeres de su vida son las fascinantes Marion Cotillard, que interpreta a Carlota, su antiguo amor y Charlotte Gainsbourgh, Sylvia, el nuevo.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=995
<![CDATA[PACO CEPERO]]>Fecha inicio: 07/02/2019
Fecha fin: 07/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de febrero 20:30h.
ESPECTÁCULO DE AFORO REDUCIDOPatrocina:


Francisco López-Cepero García, conocido artísticamente como Paco Cepero, es un guitarrista flamenco nacido en el barrio de San Miguel en Jerez de la Frontera. Es una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca. Ha acompañado a los mejores cantaores, siendo relevante su colaboración con El Lebrijano.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=946
<![CDATA[WIM MERTENS]]>Fecha inicio: 08/02/2019
Fecha fin: 08/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 8 de febrero 20:30h.
Nacido en Bélgica en 1953, Wim Mertens ha ofrecido un sinfín de conciertos en todo el mundo durante su amplia trayectoria y en 2019, una vez más, volverá a nuestro país con conciertos recalando de nuevo en el teatro.

El compositor belga Wim Mertens (nacido en 1953) es un artista internacional que ha ofrecido innumerables conciertos, tanto en piano solo como con su banda, por toda Europa, en el Norte y Centro de América, Japón, Tailandia y Rusia. Inicialmente estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en política y ciencias sociales en K.U. Lovaina y en Musicología en la R.U.Gent. Mertens también es el autor de “American Minimal Music (1980), el primer libro en analizar en profundidad la repetitiva música estadounidense. Sus primeros álbumes emblemáticos fueron “Vergessen” y “Struggle for Pleasure” (1982), incluida “Close Cover” que sigue siendo uno de sus clásicos. En 1998, Mertens fue nombrado embajador cultural de Flandes. Desde 1980, Mertens ha compuesto piezas en diferentes formatos, desde canciones cortas y accesibles, hasta lieder e, incluso, magnánimos y complejos cliclos de tres y cuatro partes y para diferentes configuraciones: desde solo piano hasta conjuntos de música de cámara y orquesta sinfónica. A menudo escribe para instrumentaciones inusuales: doce piccolos, diez trombones bajos, trece clarinetes. Desde su debut discográfico en 1980, con la composición electrónica para máquinas de pinball titulada “For Amusement Only”, Wim Mertens ha lanzado más de 65 álbumes.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=959
<![CDATA[LA VUELTA DE NORA]]>Fecha inicio: 09/02/2019
Fecha fin: 09/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 9 de febrero 20:30h.
Lucas Hnath decidió escribir una secuela (Casa de muñecas parte 2) en 2017 y así surge La vuelta de Nora, obra pasada por el tamiz de Andrés Lima y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.


Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibseny desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.
Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporadada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (TheWashinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=960<![CDATA[NADIE NOS MIRA]]>Fecha inicio: 10/02/2019
Fecha fin: 10/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 10 de febrero 19:30h.
Nico es un actor argentino que decide probar suerte en Nueva York, pero pronto descubre que por su aspecto físico no encaja, ya que es “demasiado caucásico para parecer latino” y tiene “un acento demasiado cerrado para parecer estadounidense”. Así que Nico termina trabajando como cuidador de Theo, un bebé al que va a quedar unido de forma inesperada.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=993
<![CDATA[ROMANCERO GITANO]]>Fecha inicio: 15/02/2019
Fecha fin: 16/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 15 de febrero 20:30h.
Día 16 de febrero 20:30h.
Nuria Espert y Lluís Pasqual vuelven a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos.

En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de ROMANCERO GITANO, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano. “Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco”, como dijo el propio Federico en los comentarios que formarán parte de esta íntima velada teatral.
Publicado hace 90 años, el libro posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a vida y muerte, pasión y violencia, la tierra y el firmamento… La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandísimas figuras de nuestro teatro.


A Federico García Lorca le gustaba leer y decir sus poemas en público, generalmente a un grupo de amigos... Más que gustarle, necesitaba sentir el efecto que producía en los demás ese algo inexplicable, incluso para él mismo,que era su poesía. Las balas que acabaron con él no pudieron hacerlo con su obra. Y hemos conservado muchos tesoros. Uno de ellos es el texto que escribió para una lectura de Romancero gitano, donde él mismo introducía y comentaba sus poesías. Romancero gitano es el primer gran libro de Federico, donde él se descubre y se reconoce como poeta. Un libro de poesías, tan aparentemente fáciles, como insondables. Por eso nos quedamos aún fascinados al escuchar ese imán de las palabras que encierran el misterio. A través de as mujeres expresó Federico muchas veces sus sentimientos más profundos. Y las actrices encarnaron a esas mujeres, con sus cuerpos y sus voces. Nuria Espert es una de las actrices que desde algún sitio escogió Federico para encarnarlo una vez más, siguiendo la luz de Josefina Artigas, de Lola Membrives, de Margarita Xirgu... Y Nuria ha respirado Federico durante muchos años. Por eso a veces, como un relámpago, aparece en medio de la lectura el recuerdo de algo compartido por la actriz y el poeta más allá del tiempo y de sus normas.

LUÍS PASQUAL

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=961<![CDATA[PETRA]]>Fecha inicio: 17/02/2019
Fecha fin: 17/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de febrero 19:30h.
Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado.

En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=992
<![CDATA[LA MACANITA]]>Fecha inicio: 21/02/2019
Fecha fin: 21/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de febrero 20:30h.
ESPECTÁCULO DE AFORO REDUCIDOPatrocina:


Tomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’ está considerada como la gran estrella femenina actual del cante de su tierra natal, Jerez de la Frontera. Cantaora larga y llena de jondura, temple y pellizco, es una artista de amplio repertorio, emociona su eco por soleá y brilla por bulerías.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=947
<![CDATA[VOLTAIRE / ROUSSEAU]]>Fecha inicio: 22/02/2019
Fecha fin: 22/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de febrero 20:30h.
La Disputa una obra escrita por el francés Jean-François Prévand de la mano de uno de los grandes de nuestro teatro, Josep María Flotats, encargado de adaptar y dirigir este texto de manera brillante poniendo en escena un combate de altos vuelos entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, Voltaire y Rousseau que tiene como protagonistas al propio Flotats y a Pere Ponce.

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=962
<![CDATA[MADAMA BUTTERFLY]]>Fecha inicio: 24/02/2019
Fecha fin: 24/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de febrero 19:30h.
Puccini basó su ópera en parte en el cuento Madame Butterfly (1898) de John Luther Long, y también en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti. Según un estudioso, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.

Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln en Nagasaki, F. B. Pinkerton, un oficial de la marina norteamericana, y Cio-Cio-San, joven geisha japonesa llamada Butterfly (mariposa), se enamoran y se casan. Cuando él tiene que regresar a los Estados Unidos ella le espera durante tres años, aunque familia y amigos le digan que él no regresará. En ese tiempo ella cría sola a su hijo, el cual nació después de que Pinkerton se fuera. Al acabar los tres años, Pinkerton finalmente regresa, y con él su nueva y legítima esposa norteamericana Kate. Vienen a recoger al niño para criarlo en los Estados Unidos, es entonces cuando se produce una catástrofe ...

COMPAÑÍA LÍRICA OPERA 2001 Todo empieza en 1991, cuando Marie-Ange apasionada por la música y procedente del mundo del turismo y de los espectáculos y Luis Miguel con su doble formación empresarial y arquitectónica deciden lanzarse a la aventura de los espectáculos musicales. La continuidad, la estabilidad y la continua evolución y búsqueda de calidad son los principales valores de la empresa y han contribuido al éxito de OPERA 2001.
OPERA 2001 organiza y produce espectáculos líricos en España y Francia y planea su expansión próximamente a otros países como Japón. La empresa tiene como misión mantener vivas las obras más famosas del repertorio operístico, con el fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en vivo, en los escenarios de los teatros.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=963
<![CDATA[HERMANAS]]>Fecha inicio: 02/03/2019
Fecha fin: 02/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 2 de marzo 20:30h.
HERMANAS es una historia dura entre dos hermanas. Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos cuerpos salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos.

Una historia dura, un inmenso conflicto entre dos hermanas. Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos. Pascal Rambert escribe, por primera vez, para cuatro cuerpos. Dos cuerpos de actrices españolas, Bárbara Lennie e Irene Escolar, y dos cuerpos de actrices francesas, Audrey Bonnet y Marina Hands.

"He escrito HERMANAS teniendo al mismo tiempo frente a mis ojos las voces y los cuerpos de actrices españolas y francesas. Aunque fueran solo dos hermanas, eran cuatro cuerpos y cuatro voces los que nutrían mi escritura. Escribir para Bárbara me sale de manera natural. Es un guepardo. Yo también. Es fácil captar su energía, entrar en ella. Habitamos el mismo país. A Irene la he visto en teatro. Y la he visto también como un felino. Con un cuerpo ultra fino y gracioso, pero con algo que está esperando para morderte. Lo que he escrito le permite morder. Y, al igual que Bárbara, muerde muy fuerte. La violencia de los animales salvajes está aquí. Está muy bien. Es ultra violento. Y está muy bien”.

PASCAL RAMBERT

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=964<![CDATA[EGON SCHIELE:LA MUERTE Y LA DONCELLA]]>Fecha inicio: 03/03/2019
Fecha fin: 03/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de marzo 19:30h.
A principios del SXX, Egon Schiele era uno de los artistas más provocadores de Viena. Las mujeres eran lo más significativo de su arte, sobre todo su hermana pequeña, Gerti, y Wally Neuzil, la mujer inmortalizada en una de sus pinturas más famosas: “La muerte y la doncella”. Su vida y su trabajo estaban plagados de erotismo hasta el punto de ser juzgado por sus radicales pinturas.

Producida por Ulrich Seidl, basada en la novela de Hilde Berger y dirigida por Dieter Berner, Egon Schiele nos muestra a uno de los artistas austríacos más importantes del S.XX. El nuevo talento Noah Saavedra da vida al joven y provocador artista que escandalizó a la sociedad vienesa y aún lo hace a día de hoy, en el centenario de su fallecimiento.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=991
<![CDATA[SUTRA]]>Fecha inicio: 06/03/2019
Fecha fin: 06/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de marzo 20:30h.
El virtuosismo de Zakir Hussain, intérprete del Tablá, instrumento de percusión clásico del Norte de la India, y el virtuosismo de Alonzo King se unen para celebrar la larga continuidad entre el pensamiento trascendental oriental y las formas y técnicas clásicas del ballet occidental.

Zakir Hussain es un virtuoso intérprete del Tablá, instrumento clásico más popular de percusión del Norte de la India. Se le considera una de las figuras más emblemáticas de la corriente de músicas del mundo contemporáneas. La complejidad de sus sistemas rítmicos, asociada a las coreografías de Alonzo King, ilustran la continuidad entre el pensamiento trascendental oriental y las formas y técnicas del ballet clásico occidental. Desde hace más de 20 años, estos dos grandes maestros del ritmo, de la vibración y de la transformación, van más allá de los límites de la expresión creativa. El termino Sutra, elegido como título para su más reciente colaboración, significa cadena o hilo; lo que cose y sostiene las cosas conjuntas. Esta palabra encuentra su originen en las palabras sanskritas “suci”- aguja y “suna”- tejido. El Sutra es también un tratado o teorema condensado en pocas palabras. Alonzo se inspiró en uno de ellos para esta pieza.

Ekam sat - solo el Uno existe En los Vedas, se dice que el cosmos se transforma como una telaraña nacida de Dios. Es el hilo divino (Sutra) o esencia unificadora que atraviesa todas las experiencias y todas las expresiones de la vida y de la materia. Yogananda, Gold Talks With Arjuna

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=965
<![CDATA[JESÚS MÉNDEZ y ANTONIO REYES]]>Fecha inicio: 07/03/2019
Fecha fin: 07/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de marzo 20:30h.
Patrocina:


El chiclanero Antonio Reyes pertenece a una dinastía flamenca, pues está emparentado con Jarrito y Pansequito. Debutó en Ojén (Málaga) con 6 años. Comienza así una carrera de fondo por la escena flamenca en las peñas, concursos y festivales nacionales e internacionales. Entre otros, cuenta con los premios “Antonio Mairena” y “Manolo Caracol” del “Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba”. El jerezano Jesús Méndez debutó en 2002. Dicen los que le oyeron por primera vez que el despertar de su voz fue como la erupción de un volcán, un grito tribal profundo que levanta el alma y que algunos aún conservan en su memoria sonora. Su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, con el que ha recorrido el mundo entero. Su vida profesional también va de la mano de nombres como Moraíto Chico y sobre todo de la gran bailaora Mercedes Ruiz. Juntos por segunda vez, nos brindarán una noche con un recorrido y un homenaje que repasará cantes desde la campiña de Jerez de la Frontera hasta "los puertos": Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María, Puerto Real y Chiclana.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=948
<![CDATA[COPENHAGUE]]>Fecha inicio: 09/03/2019
Fecha fin: 10/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 9 de marzo 20:30h.
Día 10 de marzo 19:30h.

Copenhague es un ejemplo de teatro «de palabra» y «de reflexión», siendo una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra.Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver comodecisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo lacreación de la bomba atómica por parte de los alemanes. Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro. Este rompimiento causó gran revuelo en el mundo de la ciencia y produjo muchas especulaciones sobre sus razones. Esto es especialmente interesante desde el punto de vista humano ya que Heisenberg había sido el estudiante predilecto de Bohr. Por supuesto la obra tiene un trasfondo y un enfoque humanista en la relación entre estudiante y profesor

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=966
<![CDATA[ROJO]]>Fecha inicio: 16/03/2019
Fecha fin: 16/02/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 16 de marzo 20:30h.
Galardonada con seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra) y representada en medio mundo desde Chile hasta Japón, Rojo constituye el mayor éxito teatral del dramaturgo y guionista John Logan (Gladiator, El aviador, Skyfall). Es la primera vez que se representa en escenarios españoles.


Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, acecha dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que no quiso esperar.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=967
<![CDATA[HISTORIA DE UN CALCETÍN]]>Fecha inicio: 17/03/2019
Fecha fin: 17/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 17 de marzo 18:30h.
Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianosdan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida ydesenfadada.

LA CANICA TEATRO Fundada en 2005, La Canica Teatro está integrada por profesionales de distintas disciplinas: artes plásticas, teatro, danza y música. A lo largo de estos años la compañía ha desarrollado un lenguaje escénico propio en espectáculos multidisciplinares que unen títeres, teatro, cuerpo y objetos.Poniendo especial atención a la interpretación y a la exploración de materiales, las piezas de La Canica Teatro construyen historias y personajes cercanos al mundo infantil. Prueba de su éxito son el apoyo del público y los numerosos premios cosechado.

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Donde está Tin está Ton y donde esta Ton está Tin. Desde pequeños han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin debe emprender un viaje en su búsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados. Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfadada.

Sobre la puesta en escena: HISTORIA DE UN CALCETÍN es una vuelta de tuerca más en nuestro trabajo con objetos. Si en anteriores montajes los protagonistas son animales o seres humanos construidos a partir de objetos, en la presente propuesta los protagonistas son los mismos objetos. El calcetín no es una serpiente, ni el plumero una gallina, ni una camiseta un elefantito. El calcetín es calcetín; y siente, respira, se emociona, desea, teme, habla como un calcetín. Ya sabemos que en la realidad un calcetín no habla, ni siente, ni se emociona, ni llora la pérdida de su amigo. Pero esto es teatro y el teatro es juego, imaginación, ilusión, emoción. Y eso es lo que se busca en este nuevo espectáculo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por la ilusión y emocionarnos ante las peripecias de un calcetín que busca sin descanso a su amigo perdido.

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<![CDATA[MARÍA TERREMOTO]]>Fecha inicio: 21/03/2019
Fecha fin: 21/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 21 de marzo 20:30h.
ESPECTÁCULO DE AFORO REDUCIDOPatrocina:


María, nieta del Terremoto de Jerez, es ya una figura indiscutible del Cante Flamenco. Posee el derroche de voz que hace justicia al nombre artístico familiar, La niña que hace de los fandangos un regalo de los dioses, dice que su vida es el cante, que donde no llegan las palabras llega el quejío, y que su manera de expresar lo que siente es desde este arte.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=949
<![CDATA[ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO]]>Fecha inicio: 22/03/2019
Fecha fin: 22/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 22 de marzo 20:30h.
En su lecho de muerte, a don Ramón Areces, dueño de El Corte Inglés, se le mezclan los recuerdos de infancia con sus andanzas en Cuba y las ofertas de Navidad que suenan por la megafonía de su gran empresa. Abrumado por su pasado, Areces pasea por sus recuerdos tratando de encontrar su último anhelo, una metáfora que haga justicia a su persona.

ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO cierra la trilogía Crónicas ibéricas, donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. Tras Desde aquí veo sucia la plaza, sobre el sacrificio animal pordivertimento, y Herederos del ocaso, sobre la picaresca española, su tercer espectáculo disecciona los últimos días del presidente de El Corte Inglés, reflejo del poder en España. La dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante vuelve a poner el énfasis en un pasado enraizado y enmohecido en el presente. Y todo a través de la mejor arma y seña de identidad de la compañía: el humor. Un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=969
<![CDATA[ELIS]]>Fecha inicio: 24/03/2019
Fecha fin: 24/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 24 de marzo 19:30h.

Sinopsis:
La vida de Elis Regina, una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=990
<![CDATA[EL CASTIGO SIN VENGANZA]]>Fecha inicio: 29/03/2019
Fecha fin: 30/03/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 29 de marzo 20:30h.
Día 30 de marzo 20:30h.
Esta intensa y crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder,la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de lasguerras y tensiones entre las diversas ciudades-estados de la convulsa Italia de finalesdel quattrocento.


Esta temporada abordamos la pieza fundamental de la tragedia clásica española del Siglo de Oro: El castigo sin venganza de Lope de Vega, una de las obras maestras de la literatura dramática universal que nos muestra nuevas facetas en cada relectura, en cada puesta en escena, como un diamante que refleja en sus aristas un retrato íntimo de la sociedad de todas las épocas, con sus miedos, pulsiones, contradicciones y fantasmas. Esta crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento. Atrapados en la tela de araña de un palacio de susurros, espejos y secretos, los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad desconocida; la belleza de los versos se alía con la aspereza brutal de los conflictos y con un delicado ritmo casi cinematográfico en que las escenas se entrelazan y yuxtaponen. De fondo, la fama como eje de unas vidas abocadas a la mentira va gobernando una trama que desemboca en un desenlace sangriento sin resquicio de esperanza. (...) Desoladora, hermosa, magistral, El castigo sin venganza nos ofrece un espejo trágico dela condición humana. Obra maestra de la senectud del Fénix, reflejo de su desencanto por la sociedad y el dolor de sus circunstancias personales y familiares pero, a la vez, audaz superación de un arte destilado y preciso ante la irrupción de los poetas y dramaturgos jóvenes que se van adueñando de la primacía escénica, este canto de cisne lopesco mantiene hoy la implacable vigencia del arte de la tragedia: un lúcido viaje a las sombras de nosotros mismos.

HELENA PIMENTA | Directora del montaje

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=970<![CDATA[PACO DEL POZO]]>Fecha inicio: 04/04/2019
Fecha fin: 04/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de abril 20:30h.
ESPECTÁCULO DE AFORO REDUCIDOPatrocina:


Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de su Madrid natal. Además del cante por derecho, ha realizado colaboraciones con músicos de jazz y de música clásica. El poeta Félix Grande dice de él que «canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo».

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<![CDATA[STABAT MATER ]]>Fecha inicio: 06/04/2019
Fecha fin: 06/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 6 de abril 20:30h.
SOQQUADRO ITALIANO es un proyecto de música creado por el director de escena Claudio Borgianni y el cantante y bailarín Vincenzo Capezzuto. La idea nace del interés común por la producción artística, musical y teatral italiana de los siglos XVI y XVII.

Oro, rojo y azul. ¿Has visto alguna vez la crucifixión de Masaccio en el Museo de Capodimonte en Nápoles? Oro. rojo y azul. Colores fuertes, netos y densos. El Cristo en la Cruz domina la escena; sulívido cuerpo resalta sobre el gran fondo dorado. La Virgen estática a la izquierda de la cruz, envuelta en un gran manto azul, con las manos juntas en un grito de dolor. Al otro lado de la cruz, San Juan, con la cabeza melancólicamente inclinada sobre las manos unidas, las cuales emergen del manto de color rojo y azul. La escena parecería inmóvil si no fuese por Magdalena: de espaldas, a los pies de la Cruz, con sus largos cabellos dorados sobre su gran manto rojo, del cual salen los tensos brazos hacia la Cruz en un desesperado grito de dolor. Oro, rojo y Azul, los colores que Masaccio usa para hablar del Amor. Oro, rojo y azul, los colores que nos cuentan el misterio del Amor, porque no cabe en nadie amor.

Vivimos en una época de cambio constante, siempre en busca de un nuevo equilibrio, nuevas certezas, en una realidad donde todo todo se vuelva a dibujar, se mezcla yr eescribe, en busca de una conciencia, una imagen de “nosotros mismos” para poder proyectar en el futuro. Llevar escenario la humanidad de este intento, es el nuevo proyecto de Soqquadro Italiano.
Claudio Borgianni reescribe un Vivaldi totalmente nuevo e inédito, dando la posibilidad a Vincenzo Capezzuto de pasar, con extrema facilidad, del cato a la danza a unos pequeños momentos de actuación, asegurándose de que el espectáculo pierda el horizonte de los límites entre los distintos géneros de las artes escénicas. Una importante contribución a este proyecto la aporta Mauro Bigonzetti, uno de los principales coreógrafos de la escena internacional de danza, y director artestico del cuerpo de baile de Teatro ella Sacala de Milán, que encaja armoniosamente en estetrabajo, pudiendo dar vida a una danza teatral y, a propósito, sabia y extremadamente contaminada.

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<![CDATA[ESTRELLA]]>Fecha inicio: 07/04/2019
Fecha fin: 07/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 7 de abril 19:30h.
Tras el éxito cosechado con su obra anterior Amour, Marie de Jongh -una de las compañías referentes dentro del panorama teatral familiar- presentan su nuevo trabajo ESTRELLA. Una obra que coincide con el décimo aniversario de la compañía.


Izar es una niña, de apenas seis años, que va camino de convertirse en una pianista de fama mundial. Gracias a una férrea disciplina a la que le someten sus padres, su virtuosismo ha alcanzado unos niveles prodigiosos para su edad.Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que sólo podrá salir guiada por otra estrella, pero no una estrella cualquiera, sino una estrella de mar.

“Las estrellas de mar tienen una peculiar característica: tras la pérdida de un brazo,son capaces de regenerarlo, de recomponerse. Puede de esa manera tener unaenorme carga simbólica cuando estamos hablando de superar una pérdida; y ennuestro espectáculo es precisamente eso lo que está en juego”

JOKIN OREGI | Director

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<![CDATA[ISRAEL GALVÁN]]>Fecha inicio: 11/04/2019
Fecha fin: 11/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de abril 20:30h.
Patrocina:


En el flamenco, como en todas las artes, historiadores, especialistas y críticos han ido definiendo progresivamente unos períodos de referencia a los que han llamado La Edad de Oro y que correspondería al período que va del último tercio del siglo XIX al primer tercio del XX. Esta Edad de Oro se refiere principalmente al cante y al baile, ya que la guitarra tardaría aún muchos años en desarrollar su auténtica valía. Desde este punto de vista ningún cantaor o bailaor de hoy, salvo casos excepcionales, podría igualar en calidad, pureza y creatividad, a aquellos que, llevando el flamenco a su apogeo, han firmado esta Edad de Oro. Habría, desde entonces, un declive de los cánones formales del arte flamenco tal y como quedó establecido en esa época dorada. Empobrecimiento, simplificación, mestizajes y fusiones, así como pérdida de contenidos, de sentido y del espíritu que animaba a este arte. Con David Lagos, cantaor que atesora con mimo los cantes de las épocas doradas, y Alfredo Lagos, joven guitarrista, hermanos y de Jerez, tierra natal del flamenco, Israel Galván se amarra a las referencias buscando la aproximación a los cánones, para tirar la edad en provecho del oro, el oro del tiempo presente que se muestra ante nuestros ojos, ante nuestros sentidos.

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<![CDATA[AUTO DE LOS INOCENTES]]>Fecha inicio: 13/04/2019
Fecha fin: 13/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 13 de abril 20:30h.
AUTO DE LOS INOCENTES no es una obra original, aunque tres cuartas partes del texto sean de nueva creación. Tampoco es exactamente una adaptación, aunque incluya El Auto de los Reyes Magos, tres piezas del Romancero Viejo y sendos fragmentos del Auto de La vida es sueño de Calderón y del Auto del Hospital de los locos. Es un encuentro de dos tiempos por medio del teatro: el presente trágico de los refugiados y el carácter aleccionador de las creaciones artísticas.


¿Por qué y en qué contexto representar hoy El auto de los Reyes Magos? Este texto anónimo, basado en el Evangelio según San Mateo, es considerado como la primera obra teatral castellana. Su argumento cándido y de escaso desarrollo muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinarias. En esta pequeña obra de arte ya se plantean los temas del poder, y se entremezclan ciencia, magia y diversas interpretaciones que se dan a las anomalías de la Naturaleza. Pero de este auto lo fundamental no es su argumento, ingenuo y previsible, sino el nacimiento de una nueva forma de literatura dramática. El placer que proporciona ir descubriendo cómo un lenguaje va desarrollándose ya es de por sí una razón inapelable. El auto representa además la ilusión. Mantiene que sea cual sea la circunstancia existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. De ese convencimiento ha nacido la necesidad de colocar el auto en el peor de los ambientes posibles que, vergonzosamente, aún existe en pleno siglo XXI: un campo de refugiados. Campo hipotético pero profundamente real donde la desesperanza y la injusticia destrozan la inocencia de unos seres que desde un pasado desolador viven un presente mísero esperando un futuro oscuro y desconocido.

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<![CDATA[SPECTACULAR MAGIC]]>Fecha inicio: 14/04/2019
Fecha fin: 14/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de abril 19:30h.
El popular mago televisivo lleva al público al límite de la emoción con grandes números de ilusionismo y escapismo. Este espectáculo ha cautivado a miles de espectadores. ¿Te lo vas a perder?

El alavés Iñaki Ruiz de Galarreta, Premio Nacional de Magia y más conocido como MagoSun, participó en sus primeros cursos de magia con trece años, y sólo con quince realizó su debut en un teatro de su ciudad natal. Desde entonces, ha continuado su carrera formándose con diversos magos. En la actualidad, el Mago Sun es experto en escapes extremos, grandes ilusiones y levitaciones. Habilidades que se pueden disfrutar en sus espectáculos tanto de teatro como de televisión, y los cuales se caracterizan por su espectacularidad, selección musical, cuidada escena y magnífica iluminación escénica. Tras años de formación con maestros de la magia, asistencia a congresos internacionales y formación en el arte de las grandes ilusiones, el Mago Sun se erige como un referente en la rama de las grandes ilusiones en el panorama mágico nacional.

Spectacular Magic es un fabuloso espectáculo, para todos los públicos lleno de emociones, luces, sonido, color y efectos impactantes. Desapariciones, transformaciones imposibles, espectadores que flotan y grandes retos que atraparán al público de principio a fin. Como broche final El Mago Sun cierra su espectáculo con un número de escapismo atado y encerrado en el interior de un tanque con más de 500 litros agua. El show más actual y fascinante en el que el público es el protagonista.¡No te lo puedes perder!

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<![CDATA[TODAS LAS MUJERES]]>Fecha inicio: 26/04/2019
Fecha fin: 26/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 26 de abril 20:30h.
Una moderna comedia, reflexiva, de carácter e independiente de su género


PALABRAS DEL DIRECTOR Al leer La Obra, me interesó por la posibilidad tan teatral que tenía el material. Es muy interesante el juego de situaciones que se van sucediendo, que va creando el propio protagonista. La función toca lo humano. Si bien son mujeres y hombres, en los protagonistas hay algo de la necesidad de permanecer bien parado en este mundo, de estar a salvo. La necesidad de ser, de encontrar un lugar cálido en donde cobijarse, de ser querido y a la vez poder querer. Todo esto es inmanente al ser humano, a nuestro paso por esta vida. Todos nosotros podemos identificarnos. Para mí lo que Todas Las Mujeres nos cuenta, es la historia de un hombre que para resolver un grave problema decide encontrarse con cinco mujeres; mujeres que, en la mayoría de los casos, ya fueron significativas en su vida. Con cada uno de estos encuentros nos descubrirá partes ocultas de su naturaleza. Veremos su manera de operar y manipular, su torpe encanto, sus mentiras, sus carencias... y sobre todo, su debilidad a la hora de comunicarse con los demás. Seremos testigos presenciales de sus manejos sexuales, de poder, intelectuales, a veces emocionales; en donde entrará en juego, obviamente, lo masculino y lo femenino, pero también el grado de capacidad que tenemos todas las personas para cimentar genuinamente, relaciones humanas sanas, adultas y perdurables.


TODAS LAS MUJERES Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=975
<![CDATA[PENÉLOPE]]>Fecha inicio: 28/04/2019
Fecha fin: 28/04/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 28 de abril 19:30h.

Sinopsis:
Con el mito como referencia, Penélope se despliega en el imponente paisaje del corazón de Cataluña como una versión deconstruida de la Odisea de Homero, donde la espera es el motor de los individuos pero también de todo un pueblo. Penélope es la modista centenaria de un pequeño lugar entre montañas. Ella cose y descose los hilos. Tiene el carácter de una generación dura pero sentida. Ulises vuelve al mismo pueblo después de treinta años de ausencia. Pero nadie le reconoce. Ni tan solo Penélope. Un retorno que más allá de lo real, evoca la imposibilidad de volver a casa. Ya no como un heroe, sino tan siquiera como alguien que pueda ser reconocido por los suyos. Penèlope es una Oda a la Ausencia, pero también a la audacia de defenderse de ella vonvirtiéndola en un motor para sobrevivir.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=989
<![CDATA[PASIÓN VEGA]]>Fecha inicio: 03/05/2019
Fecha fin: 03/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 3 de mayo 20:30h.
14 joyas, 40 quilates, 40 años de pasión de hoy y de siempre... Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en la que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 20 años de exitosa carrera musical.

Si el Diablo es más sabio por su edad y los vinos ganan fama con el tiempo, con el paso de los años, las personas ganan en valor, en sabiduría y sobre todo en pureza. Pasión Vega nos presenta este nuevo trabajo en el que se nos muestra en estado puro. 40 Quilates se presenta como una propuesta ecléctica, elegante y en la que la cantante refleja la madurez y la experiencia adquirida en su exitosa carrera musical. Está compuesto por 14 canciones en las que la artista desnuda su alma y confecciona un sonoro y literario mapa de sus sentimientos y momentos vividos. En este repertorio la artista ha mezclado las canciones de alguno de sus autores fetiches como Antonio Martínez Ares , Jesús Bienvenido o Antonio Romera “Chipi” (de La Canalla), con las de otros autores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez), Jorge Marazu o Fernando Arduan. Cuenta con la aportación inédita del maestro Armando Manzanero, “Te creí”, el clásico “Como la cigarra” que compuso María Elena Walsh y popularizó Mercedes Sosa y la participación de Carmen París con su sello inconfundible. Pasión Vega es una artista de las que arrolla en directo, gracias a su capacidad para conectar con el espectador, cantando y contando historias cercanas que conmueven. Su gran expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinaria la convierten en una de las grandes cantantes de la actualidad.


Para mí, cantar, es dejar que el alma vuele, sentir que tengo que cantar algo importante, transformarme y transformar aquello que me rodea, rozar la belleza aunque solo sea por pequeños grandes instantes, quebrarme, atreverme, amar... sentirme yo y libre. Gracias por permitirme, después de 25 años, disfrutar de esta profesión y acompañarme en este paseo por la vida, seguir adelante y crecer como ser humano y como artista.

PASIÓN VEGA

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=976<![CDATA[MUNDO OBRERO]]>Fecha inicio: 04/05/2019
Fecha fin: 04/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 4 de mayo 20:30h.
MUNDO OBRERO es una historia de amor. Dos enamorados que, de generación en generación, a través del tiempo (en la República, contra la Dictadura, bajo el consenso), defenderán siempre, frente a las diferentes hambres, su amor sin final.

Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato, que retrocederá al último tercio del siglo XIX, a la creación del movimiento obrero, e irá avanzando, a través de las luchas en el campo y en la ciudad, hacia los años 30 del siglo XX, el momento de máxima efervescencia social, el exterminio de la guerra y la guerra después de la guerra, las primeras grietas en el silencio a finales de los 50, la inmensa ola del antifranquismo, el fin de la dictadura y de la movilización social que había terminado con ella, la victoria del partido socialista, el fin del movimiento obrero, “las cuatro mejores décadas e nuestra historia”, y de nuevo, las luchas de siempre pero ahora en un mundo distinto, postindustrial, tecnológico. Todo a través de personajes históricos pero también a través de una serie de personajes anónimos, inventados, cercanísimos. Nuestros abuelos, padres, nosotros mismos. Buscando una casita, una tierrita, un trozo de pan, una inversión millonaria, poder dormir al acostarse, exhaustos. Y todo en un formato de comedia musical. El café La Tranquilidad se convertirá en un olivar extremeño, un callejón de Lavapiés, el Congreso de los Diputados, una oficina de teleasistencia, el saloncito de un piso en Sanchinarro... Allí se cantarán discursos y diálogos y nos reiremos juntos. Nuestras risas serán balas que al acertar no matan. Dan vida.

ALBERTO SAN JUAN

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=977<![CDATA[LA DESNUDEZ]]>Fecha inicio: 11/05/2019
Fecha fin: 11/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 11 de mayo 20:30h.
Este trabajo trata de sugerir un paseo entre el amor y la muerte. Un hombre y una mujer se mueven y van tocando todo. Van construyendo algo líquido, maleable y que da vértigo. Empiezan por desnudarse, pero no el cuerpo, desnudan las formas, y entienden la geografía de donde se está.


Dos en escena, hombre y mujer, aunque esta propuesta no va de género.
LA DESNUDEZ gira en torno a la belleza de las cosas. Según Dácil y Abreu, este trabajo podría titularse Geografía, porque trata de recomponer y revisitar lo que hay, ya sea un cuerpo material o un impulso. Una geografía de instantes y objetos que nos hablan de ese camino que va del amor a la muerte, llena de cambios rápidos como cuando muchos ojos miran a la vez la misma cosa. Daniel Abreu (1976) es Premio Nacional de Danza por ser dueño de un lenguaje personal y por la creación de un universo innovador y arriesgado.

«No por estar más mayores vamos a dejar de movernos, es más, el cuerpo de los cuarenta años casi pide moverse más, construir con los últimos alientos de la energía reproductiva».

DANIEL ABREU

]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=978<![CDATA[ACRÓBATA Y ARLEQUÍN]]>Fecha inicio: 12/05/2019
Fecha fin: 12/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 12 de mayo 19:30h.
El circo imaginario de Picasso y la música de Erik Satie y Francis Poulenc.


ACRÓBATA Y ARLEQUÍN, es un proyecto escénico-musical inspirado en el universo del circo imaginario de Pablo Picasso y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc. El espectáculo será interpretado con voz, piano y escenificado con teatro de actores, títeres, sombras, objetos y proyecciones. Un actor narrador guiará la escena para el entendimiento de la obra hacia un público a partir de 4 años. Este proyecto nace de la investigación de La Maquiné en un intento de romper los estereotipos en torno a la ópera, la música y el teatro. La intención es despertar en los más pequeños el gusto por la música e iniciar el camino hacía el mundo de la lírica desde una perspectiva no convencional. La plástica, la música, el teatro de títeres realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, una cuidada escenografía e iluminación, junto con las proyecciones audiovisuales, son los recursos estéticos que emplean para conseguir esos objetivos. La voluntad es describir la riqueza y pluralidad de varios lenguajes dando como resultado una obra de carácter sencillo y sugerente.

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<![CDATA[LA STRADA]]>Fecha inicio: 18/05/2019
Fecha fin: 18/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 18 de mayo 20:30h.
Mario Gas dirige una adaptación teatral de este film lírico y amargo de Federico Fellini –merecedor del Oscar a la mejor película extranjera en 1954–, que firma Gerard Vázquez.

‘La Strada’ cuenta la historia de tres personajes que se encuentran en el camino durante la posguerra. Tres personajes atrapados en una vida a la que están condenados por supropio carácter a un destino trágico que resulta inevitable. A través de tres personajes casi sin artificio, ‘La Strada’ habla de todos nosotros, de nuestra dificultad para cambiar, para luchar contra las ideas preestablecidas que moldean nuestro pensamiento de forma invisible, de nuestra ceguera para romper las cadenas quenos impiden salir de la caverna y conocer... para ser más libres. Entrañable y conmovedora, ‘La Strada’ es como mirar un lago cristalino. Vemos el fondo, pero solo tenemos que cambiar el foco para vernos reflejados nosotros mismos. ‘La Strada’ es una fábula de rabiosa modernidad. Una tragedia donde lo dramático y lo simbólico conforman un relato poético sobre la fragilidad con la que construimos el sentido de nuestra vida. La poesía y la miseria se unen en esta obra que refleja la Italia de la Postguerra. Todo comienza cuando una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella. Ambos comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se encuentran con El Loco, otro artista de circo que provocará los celos de Zampanó y con ello un trágico desenlace.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=980
<![CDATA[LUDO CIRCUS SHOW]]>Fecha inicio: 19/05/2019
Fecha fin: 19/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 19 de mayo 19:30h.
¿Es el circo en sí mismo un juego? Siete artistas en escena, con música de piano y acordeón en directo se proponen descubrirlo en LUDO Circus Show.


LUDO es una atmósfera; un estado lúdico. Cuando siete personajes se asoman al escenario con ganas de jugar, aparecen ganadores y perdedores, golpes voluntarios e involuntarios, sintonía y desencanto, diversión, trabajo en equipo e individualismo. Juegos reconocibles entremezclados con técnicas circenses como la báscula, equilibrios, acrobacia o malabares ¿Es el propio circo un juego?Una mirada hacia situaciones reconocibles con las que viajaremos hacia vivencias propias. En algún momento, en algún lugar, todos hemos jugado. O tal vez no hemos dejado de hacerlo...

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=981
<![CDATA[LA CULPA]]>Fecha inicio: 25/05/2019
Fecha fin: 25/05/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Dia 25 de mayo 20:30h.
LA CULPA (estrenada en Nueva York en febrero de 2017) de David Mamet, uno de los dramaturgos estadounidenses más influyentes del momento y de los autores contemporáneos más prestigiosos del mundo, cuyo primer estreno fuera de USA se produce en nuestro país con esta producción.

Tradicionalmente, Mamet ha mantenido siempre una especial relación con España. No solo se ha montado en este país la inmensa mayoría de sus obras sino que siempre han sido producciones de primer nivel. Su nueva obra no es una excepción, con temas recurrentes como el abuso de poder y los juicios mediáticos, ni tampoco es excepcional que la haya dejado en manos de la compañía TalyCual que ya trajo a este país “Muñecade porcelana” y “Razas”, asegurando de nuevo los mejores teatros y unos elementos artísticos al mismo nivel. Por eso, España es de nuevo el primer país donde se ha estrenado después de su estreno en Nueva York y el resultado sin duda, no será menor.]]>http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=982<![CDATA[CENICIENTA]]>Fecha inicio: 01/06/2019
Fecha fin: 01/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 1 de junio 20:30h.
La Cenicienta es la única música de Johann Strauss compuesta expresamente para un ballet, aunque otras obras suyas han sido usadas frecuentemente en obras coreográficas. El estreno de La Cenicienta, posterior a la muerte del músico, tuvo lugar el 2 de mayo de 1901, en Berlín. El coreógrafo cubano Pedro Consuegra, siguiendo la tradición clásica de Marius Petipa, presentó por primera vez una versión coreográfica de la obra en 1988, en la Opera de Marsella. Para el Ballet Nacional de Cuba, Consuegra revisó sustancialmente esa coreografía, y enriqueció los aspectos técnicos y dramáticos. Esta nueva versión, fue estrenada en La Habana el 9 de marzo de 1996.

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo. El advenimiento de la Revolución en 1959, marcó el inicio de una nueva etapa para el ballet cubano. Ese año, se reorganiza la compañía con el nombre de Ballet Nacional de Cuba, teniendo desde entonces un auge vertiginoso. Además de su intensa actividad en Cuba, donde ha logrado proyectar socialmente su arte a nivel popular, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América.

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<![CDATA[THE HOLE ZERO]]>Fecha inicio: 05/06/2019
Fecha fin: 09/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 5 de junio 20:30h.
Día 6 de junio 20:30h.
Día 7 de junio 19h y 22:30h.
Día 8 de junio 19h y 22:30h.
Día 9 de junio 17:30h.
THE HOLE ZERO es la nueva producción de la saga THE HOLE. En esta ocasión el show mezcla circo, cabaret, música y humor de una forma diferente alos anteriores espectáculos: Deja a un lado el cabaret europeo y la revista española para inspirarse en las fiestas disco de finales de los ’70 y principios de los ’80. Una fiesta en la que todos participamos y que en este show la vamos a vivir al más puro estilo THE HOLE: con un nivel insuperable en sus números y en la calidad de los artistas, con la música como un elemento indispensable dentro del show, con canalleo, un punto sexy, un importante factor sorpresa y diversión asegurada. Y cómo no, con una historia de fondo que actúa como hilo conductor de todo el espectáculo, que explica el origen de THE HOLE. Y es que llevamos entrando en el Agujero desde el año 2011, y ya va siendo hora de desvelar cómo se abrió

El Maestro de Ceremonias (MC) ha dejado España cruzando el charco rumbo a NuevaYork donde se convierte en anfitrión del Studio 54: el máximo exponente de la modernidad, la libertad y la diversión cuyo lema era “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría.” El punto de encuentro para todo el que era “alguien” en el mundo del arte y la creatividad. ¿Qué mejor caldo de cultivo para el nacimiento del Agujero?Por si esto no fuera suficiente, estamos en la nochevieja de 1979, un cambio de década histórico a ambos lados del Atlántico. En esta icónica noche de desenfreno nuestra MC se enfrentará a su mayor obstáculo, a lo que le impedía reencontrarse con alguien muy especial. ¿Conseguirá superarlo? Sólo lo sabrás si entras en THE HOLE ZERO.

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<![CDATA[CINCO HORAS CON MARIO]]>Fecha inicio: 10/06/2019
Fecha fin: 11/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 10 de junio 20:30h.
Día 11 de junio 20:30h.
Durante los meses de mayo y junio de 2016, Lola Herrera volvió a representar CINCO HORAS CON MARIO en el Teatro Reina Victoria de Madrid. El éxito fue apoteósico. Ello animó a una Lola Herrera, metida en los ochenta años, a encarnar de nuevo a Carmen Sotillo en una gira por toda España que sirviera, a un tiempo, de conocimiento para los públicos jóvenes, de disfrute para los que ya vieron el espectáculo y de despedida del personaje.

Argumento
Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días. “Cinco horas con Mario” es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras. Pero, por encima de todo esto, “Cinco horas con Mario” nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida.

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<![CDATA[ALTA SEDUCCIÓN]]>Fecha inicio: 14/06/2019
Fecha fin: 15/06/2019
Lugar: Teatro Bretón
Hora comienzo: Día 14 de junio 20:30h.
Día 15 de junio 20:30h.
Una maravillosa y elegante comedia hecha a la medida de Arturo Fernández, al que por cierto siempre se le adjetiva como “el gran seductor de la escena española” y al que en esta ocasión da la réplica Carmen del Valle, una actriz cuya fuerza y calidad interpretativa ha quedado demostrada en su gran trayectoria teatral. Un duelo interpretativo que nos seducirá.

¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión? El espectador decidirá si nuestro protagonista es un seductor o por el contrario él es el seducido.... Sea cual fuere su decisión lo cierto es que a nadie decepcionará este texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido. ALTA SEDUCCION, original de MARÍA MANUELA REINA, a quién siempre agradeceré que la escribiera para mí, fue un éxito teatral sin precedentes hace dos décadas largas. Tanto que Pilar Miró quiso convertirla en película. Su prematura y sentida desaparición no lo hizo posible. Como productor, director e interprete, -entonces y ahora-, les puedo asegurar que volver a representarla es todo un gran reto. Por la propia dificultad de interpretar un personaje tan vital y arrollador como Gabriel, un Diputado de “poca monta” pero diputado al fin y al cabo. Así como por la obligación de no defraudar a los espectadores que la disfrutaron en su momento. Pero además de un reto, ¡un bello reto! Es un homenaje a la ALTA COMEDIA, así, con mayúsculas.

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http://www.teatrobreton.org/evento.asp?evento=988